伊万的童年

美好梦境反衬残酷现实。伊万的童年本应拥有灿烂的阳光、沙滩、充足的苹果、马匹、赤膊玩耍的同伴，战争让他孤苦无依，也让他成为了充满仇恨的怪物。苏联的主旋律，个人的悲剧，更显老塔技艺高超。

老塔苏联新浪潮时期代表作，没有拘泥于原著小说和剧本，摄影和叙事上勇于创新，淡化剧情聚焦亿万的内心世界，在表现战争真实残酷环境的同时，穿插大量伊万战前与家人美好生活的回忆，诗化的处理风格，极具个性化的镜头语言，使得本片成为了苏联作者电影的范例、诗电影的代表作，同时该片也是苏联现代电影的开山之作。

从《乡愁》回到了他的第一部长片，似乎对电影又有了更深刻的认识。那些在镜头里流动的时间，电影的节奏是不会因剪辑而变化的，一段影像中所包含的时间在它被拍摄之时就已经决定。在一段段精心设计的长镜头中，他在处女作就展现了富有美感和诗意的镜头调度，那些镜头和人物、景物之间错落的空间关系，就像是一曲探戈。对比伯格曼的《野草莓》，同样是梦境与现实，同样是童年，同样是影史经典。瑞典家庭和父母改变的童年与苏联战争改变的童年，导演们的“作者性”特征就在此体现。

1963年，中国第三代导演崔嵬拍了部巜小兵张嗄》，陪伴了我的童年，因为看过不下几十遍，所以再也不想看了。而同一时期，苏联的一个导演老塔拍了他的第一部电影叫《伊万的童年》，虽然是第一次看，但我想再看几十遍。

孩童视角下的战争阴影和记忆，处女作就展现了超凡的调度和镜头语言，毕赣苹果与马的镜头便取自于此。雨滴水洼水井海滩，与水有关的意象在塔可夫斯基的电影里显得格外迷人，现实与梦境的边界难以寻觅，白桦林的摄影太梦幻了，诗意长镜头奠定了苏联电影的主体风格，后来耳熟能详的苏联导演大多都具备这样的特质。

反战电影，苏联的主旋律片子，伊万的悲剧以小见大，是一代人的悲剧。构图，摄影还有演出都很漂亮，而且诗意满满，塔科夫斯基就连初部长片就有如此高的水准，相比之下《拯救大兵瑞恩》就是毫无诗意的好莱坞式的矫情电影，是对《伊万的童年》的劣质模仿。

苏联导演安德烈·塔尔可夫斯基1962年的处女作，视听语言却成熟地惊人，镜头运动流畅自然，画面构图也精心设计，即使是黑白影像也难掩作品的动人。尤其是影片深刻的寓意，现实和梦境交织对比之下更显战争的残酷，叩击人心。

第一次看塔可夫斯基的电影,黑白荒无寒冷肃静,符合我对战争对苏联的想象.一直希望苟活于乱世,多么无知的想法.脾气火爆的伊万,瘦削的身子,又如此倔强.妈妈转身的笑,集中营屋子墙上刻着的字,伊万几乎在精神崩溃边缘.最后战争胜利了,那晚走在前面的伊万被绞刑了,解脱后的伊万终于快乐和幸福.

所有的光的运用太绝了，用眼神区分了每一个人。前苏联的艺术真的扎到我心坎，每一幅画面，运动，声音和空间的应用，看到负片做底的那几个运动的场景，人傻掉了。战争下的强烈对比，感觉这电影对爱情有一种执念，一种一定要表达一些人们除了赴死之心唯独残存的东西，那是快乐的是开心的是两个极端。翻翻硬盘想找部短点的电影虚度一下今晚。嚯，惊喜。

喜欢的场景1.伊万到水井里捞“星光”。2.树林里切到用这种树做的屋子里。 3.伊万在屋子里模拟杀敌人的场景（以及战争里的幻想）4.玛丽的主观视角在树林里。5.坐船去德军那里，水面上树林的倒影，有枪弹划过天空熄灭在水里。 苏联人长得太好看了。好浪漫残忍地有些悲壮（肯能没有那么厚重）

战争让儿童不再享有童年，复仇成为唯一目的；只是在午夜梦回，无忧无虑的童年，与母亲的玩耍，与现实的血腥残酷，那么鲜明的对比

战争摧毁了纯真的孩子的童年，从此仇恨代替了快乐，最后他死了，可是他的心早已无牵无挂。这会是最后一场战争吗?老塔早期电影，不是很典型的老塔风格，虽然还是看得出来。

　　残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（Nikolay Burlyaev 饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。


　　由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（Valentin Zubkov 饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻……


　　本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。