评级：B+斯皮尔伯格献给电影的情书，献给所有爱电影的人的一份礼物！作为一个影迷，我可以说我爱这部电影的每一分每一秒，每一帧镜头都蕴着电影美学，复古镜头以及光影运用拍的太美，两个半小时可以做到有笑有泪，如果不是大师，根本不可能把故事掌控的这么好，一如既往的工整。演员的表演完全挑不出毛病，保罗达诺和米歇尔表现太好了，大卫雷奇压轴客串带来了惊喜。这部电影也是很私人化的带有迷影情怀的影片，放空了大量时间去完整展现主角拍摄的电影，仿佛自己也坐在电影院里一起欣赏，有时我也会被片中讲述以前是怎么把这些震撼的画面拍出来的展现感到吃惊，吃惊的就像是电影中男主第一次看电影时的表现一样，真的使我更完整的领略到了电影的魔力。 这部电影是给真正爱电影的人欣赏的，它会使你更爱电影。
比较私人，甚至感觉是专为疫情时代寒冬下的影视行业专门拍摄。很多片段其实写得有些矫情，包括因为暖色的回忆，整个电影都是平淡的叙事，即便说母亲出轨这些情节也不具有很强的戏剧冲突。或许很多人看完后，会说，这种小事也需要斯皮尔伯格拍？但电影不是编剧所有，而是导演的艺术，所有看上去肥皂剧的情节在斯皮尔伯格几乎完美的调度下，也变得闪亮。这比任何一本导演教科书都要好，斯皮尔伯格用影像手把手教我们拍戏，不是以一个大导演自恋的姿态，而是把摄影机递到你的手上，跟你说，拍吧，记录这些零心破碎的吉光片羽，有一天，这些碎片也会有巨大的力量。看完，对电影重新燃起激情了，谢谢你，斯皮尔伯格。我也要去寻找我的地平线了。
8.0分，还是老道，功力深。最后的构图一扬，既扣了上一场戏约翰福特的教诲，也打破了第四道墙，还完成了自我对年轻导演的传承，很可爱，诸如此类的妙笔有很多，米歇尔的那首钢琴曲，在儿子拍摄搬入豪宅时最后定格的眼神接下一场戏父亲的开场词“不用害怕”。技法用的已经很极致了，但势必有很多观众认为主角受到的挫折过少，导致矛盾冲突减弱。试着站在斯皮尔伯格的角度想一下：本片会被“未来”的导演看到，想告诉他们：拍电影的挫折一定有，但没那么可怕，而且老爷子拍了一辈子电影，不想再整那么密集型矛盾的技术了，毕竟是半自传，This is it。
如果之前说《悲情三角》和《亲密》以及《塔尔》为今年前三，那我恐怕要在今年的最后十几天把《悲情三角》拿下来，给斯皮尔伯格的《造梦之家》一票。一个伟大的创造力源源不断什么类型的电影都能驾驭的导演，来源于一个有爱的美国家庭，把导演个人和美国家庭的成长紧密结合。妈妈是感性，爸爸带来理性，这在艺术之路上都不可缺席。此片出现的电影史片单，对电影的造梦属性让我喷泪了只能说。每次看到电影里的电影院，人们如此如痴如醉，都会让我感动。前几天伍迪宣布收官之作，看此《造梦之家》更格外珍惜。
很平很稳，不太惊喜，而且有点太长了（有一条线我觉得完全可以砍掉）。我觉得非常有意思的是它展现出了电影人很少为人知的侧面——我们会在镜头的角落看到不为人知的真相，并把它们隐去，我们会在看到亲近的人吵架时抽离地想要把它拍下来，我们会在艺术与家庭之间撕扯，也会尽力在成片中展现出每个人最好的模样。电影不是一门可以作为工具的切实学问，但我们创造梦境，我们重塑现实。
电影不过是就着魔幻的光线，用梦想凿通一段段回忆，会令人发笑也隐隐的刺痛。后段的校园生活、搬家离婚匆匆过得很快，好在仍有轻重，有私人情感的相称不至于狗血。小米的表演特别灵动，追求自由相信个性的妈妈，载着一车孩子冲动地去看龙卷风，车灯前随光线伴着火星舞蹈，还有和Sammy相处的每一刻都真诚动人。林奇的客串好极了！
故事松散地基于斯皮尔伯格的人生经历，主要聚焦男主角的成长时期，以及他和父母的关系，其名字不叫史蒂文，但和其一样住在亚利桑那州凤凰城。斯皮尔伯格50年代末到60年代初住在凤凰城，他在面对反犹太主义的同时，也在用父亲的8毫米摄像机拍摄家庭电影和冒险电影。高中时期斯皮尔伯格一家搬到了加州，后来父母离婚，他和父亲一起居住，与父亲的紧张关系也成为他打造《E.T. 外星人》《铁钩船长》《侏罗纪公园》《林肯》《猫鼠游戏》等电影的灵感。
第80届金球奖电影类 最佳剧情片(提名)
第80届金球奖电影类 最佳导演(提名)史蒂文·斯皮尔伯格
第80届金球奖电影类 剧情片最佳女主角(提名)米歇尔·威廉姆斯
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