管道

这不就是「图片影像」么，实验先锋到开始怀疑怎么进的奇遇单元，这风格就是论坛单元的路子啊。神秘主义符号的那一套，走的还是典型拉美复古风，那燥波色彩和失真的边缘毛刺不能再熟悉了。总结下来就是身处高度现代语境议题下的返璞归真，有诗电影朦胧的梦境美感那股神态了，大抵是没有旁人借鉴的可能性。新晋作者想搞有趣总也避不开过度释义的弊端(可能大部分观众都觉得很懵没法主动介入吧)，整个体验挺僵硬的。关于哥伦比亚和弑父的动作隐喻，脱离组织即割断寄托，复仇者的箴言是个体的，也是群体的。不适合放在一天当中作为赶场最后一部观看，精力有限已经无法思考，更何况是这种……音乐真的脑壳疼，脱离电子音效没法拍系列，但显然它是整部影片最有“意思”的部分。—23'SIFF

6.7/10 #SIFF23rd 需要被置入特定语境解读的电影，似乎更适合一个被策展人框定方法论的展览下去探讨。一部分是宗教，一部分是电影自反。宗教部分比较明显，"父亲"称谓，宛如耶稣模样的主角，显灵的故事 (被刀捅之后戒毒隐)，只不过信仰夹杂暴力和复仇 (其实也确实如此)。借用Clement Greenberg的现代主义论点，大量镜头关于电影，不仅是放映机/摄像机转动胶片(大量物体的圆周运动，电扇，衣服印花机器，电梯链条，卷铜丝)，也关于"被控制的黑暗"与光的生成(仓库里的手电筒)。但是如何整合两者进一步提取，超出了我的能力范围。

这部艺术电影显然依托于极强的形式，但就内容而言，并非匮乏，而是隐藏于略显诡异的富有南美气质的图像和声音当中，既是一个寓言故事，也切中了哥伦比亚诸多的现实问题，比如腐败，偷盗，毒品，邪教等等，即魔幻又现实。作者和片中的主人公是同一的——一个失语者，他像一个循世的流亡者，或许带着某种疯癫，磕磕巴巴地絮语或者是一连串地诅咒（声音的设计），构成了这部电影的镜头语言。他带着曾经哥伦比亚的革命气息，但这革命者显然已经被时代抛弃，他有着波拉尼奥小说中的那种颓废感，骑着摩托车，永远地穿行在管道中。

电影是一条溢彩流光的管道。这条除了「连接」人与人而无其他社会性意义的《管道》被沉溺于自我世界的男主赋予了牵强附会的个人意义。问题在于，管道另一头的我们有无必要去探索这个世界，并尝试与这个人建立连接。我们尝试了，但我们的「实验」却失败了，这种失败似乎是必然的，因为这个人早已把象征「沟通」的《管道》用「白粉」给堵死了。而导演的不自信恰恰源自影像意义的模糊，结尾的文字说明即是证明。证明，电影必须服务于文学、诗学和人学，否则，这些美丽的影像将是一片废墟。

看得想骂娘，每一分钟都在纠结要不要撑下去。可以看出来资金的捉襟见肘，也可以看出来导演的小机灵，在视听方面的小巧思，同时也应付了资金问题。可这些小小亮点远远遮盖不住空洞的内容，全片看下来简直形同我大学同学们毕业两年后凭着热情拍出来的学生作品。最后的字卡简直一泻千里，自己苦心经营去追寻的形式被自己一巴掌扇飞了。我连三颗星都不太想给，全都给了政治环境下导演的表达欲和艰苦条件里的声画小巧思。请你不要再这样拍电影了谢谢。

72/100 #SIFF2020# feels like a poetic sci-fi. wild, raw, and overly symbolic. a student film too much relying on its political statement at the ending. good color and sound design though.