平原上的火焰

【中国大陆公映版】7.0+/10 好大胆的改编，而且跟剧版《摩西》完全是两种不一样的改编思路，尤其高潮段落的类型化处理十分坚决，想必刁亦男给予了不少帮扶。删减的11分钟虽不构成致命伤，但缺少的细节使得影片的骨肉不那么丰满，很多事情只有结果没有过程。想再次感叹原著故事的底子太扎实，如果说剧版的主角是“时代”，那本片的主角显然是“命运”，同样难以揣摩且时不时地甩你两个巴掌，却不是《河边的错误》那般故弄玄虚。平平无奇的开场其实很倒人胃口，每个角色之间都是错位的冷漠和疏离，而随着情节密度的增加和演员能力的出挑（昊然前段有些跟不上），生成了很迷人的观感-可能只需冬雨一个表情的变化，氛围立刻突变为导演想要的样子。延宕的火焰一开始只是由某个案件点燃，最终却带着那把枪的声音烧至我们心里，无可奈何也无处可逃。

槽点太多了 本来很期待 我就该注意 这个category是爱情… 所有精彩的point都被删掉了 哎 我接着吐槽 周冬雨是只会没表情装鬼和傻笑吗？刘昊然真的演不了东北那种人少话不多的青年 前有最好的我们里路星河耿耿火车错过 and yh 耿耿相约种树 后有 庄树李斐火车错过 以及冬天放火 这真的不是暗黑版的最好的我们吗？工厂的孩子东北话说成了北京腔 seriously？这么经典的open ending 湖边相遇 掏出手枪和烟盒 怎么变成了见面接吻？？ 有事儿吗… 台词真的有在硬凹… 和原著差的不是一点半点。一星送给主办方 感谢让我能看到这部电影 最后说一句 还不如看双雪涛的 冬天的骨头 三天了还是生气接着喷 导演qa心不在焉 很多问题回答不到点子上 装x不等于啥都讲不出来

在被悬置的四年间，类似伤痕电影的作品文艺性早已退化为一种不断复制的惯常。那些或多或少至少曾被视为作者印记的特征：从视听语言到类型片框架下对黑色电影语法的挪用，甚至于来来回回被不断排列组合反复使用的这几个演员——如今都沦为某种程式。甚至于所谓代表先锋文学的什么“东北文艺复兴三杰”也已经被收编为可供量产的叙事模因、被纳入到源源不断生产的影视流水线体系中。这种看似拍时代，实际避开复杂和多义，把疼痛青春（or中年，whatever）作为叙事核心的套路已被摸透。与其说这是对历史伤痕的诗意凝视，不如说是对"东北性"符号的系统性消费。因此真正的问题不在于删减，而在于被积压成为序列靠后的复制品。摩西也好，火锅也罢，都已经是上一个时代的产物，一切都是陈旧的、过时的。

就无功无过，一个片子有很多电影的影子，男主演技平平，撑不起整个电影，女主倒是因为活的透彻显得疯的一批，杀人的时候那种白切黑的转变让人毛骨悚然，虽然不喜欢女主，但她的演技确实很少有人达到。两个合在一起好像既合理又违和，人物的设定也很难在这短短的时间内讲述清楚，就很可惜跟白日焰火比差太远了。虽然不是很确定，但是感觉确实是删减了不少片段，有的地方很跳跃，逻辑也连不上，让人看着很难受。很明显的那种深挖人性的类型电影，东北，小镇，悬疑，犯罪，爱情看的时候前半段有点儿无聊，从中间开始有点儿渐入佳境的感觉，结尾男主一个人烧了一整片玉米地，好像在履行约定又好像在用大火焚烧平一切痕迹，抹去一切事故和故事。

用克制叙事，在犯罪悬疑的框架下点燃了一簇关于宿命与挣扎的火焰。通过庄树与李斐跨越八年的重逢，将火焰意象贯穿始终——既象征年少时未完成的焰火之约，又隐喻命运灼烧后的灰烬重生。导演张骥用冷冽的东北工业美学，将双雪涛原著中“摩西分海”的宗教隐喻转化为更具象的火焰符号：案发现场的汽油燃烧、记忆里的野火圣诞树、角色内心的炽热执念，形成层层递进的三重灼痛。周冬雨精准诠释了李斐从纯真到破碎的蜕变，与刘昊然克制的警察形象形成戏剧张力，可惜部分支线删减导致情感铺垫稍显仓促。这团在时代冰原上摇曳的火焰，虽未达燎原之势，却足够灼穿类型片的程式化外衣。

【4】抛开“东北，工厂，下岗潮，谋杀，犯罪，慕残”这些典型的极其套路且令人无语的东北剧集情景元素不谈，电影我忍到刘昊然吻上周冬雨的那一刻我就完全绷不住了。电影本片就是在无病呻吟边缘美化一点艺术元素，起码在讲一个关于东北，意外以及年代伤痕的故事，即使逻辑乱飞，即使剧情太过唐突，也算还好。最致命的是找到一个如此重要的男主角视角切入，而刘昊然的演技差到像在演陈思诚的偶像剧级别的。整个电影的逻辑与信念更是统一：电影里两个正常人爱上病态的我。电影外无理由play给正常的观众，施加情绪。但不好意思，我是正常人，我不买单。

目测原版也不会超过两星，改编思路就歪了，只保留表层的人物关系，其他全部抽空了。不该删的乱删，不该补的瞎补：比如庄树为什么去当了警察？首先应该做他跟父亲的关系（反叛又回护主流价值，这样就还要补他爸跟李守廉的关系，原著里开车去红旗广场的段落是很有张力的），以及原著中辅警对他的影响也是很重要的，完全可以补进他跟蒋不凡的关系里，现在就感觉两人好得莫名其妙，还以为有什么亲戚关系，至于最后30分钟的“自由发挥”可以直接投稿李小鹿 #国产浪漫# 的tag了。表演懒得喷，但《剑雨》里的大S难道不是吊打周冬雨？

选题而言可谓是起了个大早，当时“东北文艺复兴”题材由小说改编成影视作品，还不像如今如此泛滥。可从项目启动，到如今上映，这部电影拖得实在太久，现在再看，类似风格的影视作品太多了，而且这部放在里边也绝对算不上拔尖突出的。 作品整体上让人眼前一亮的地方也确实不多，角色塑造给人感觉不够充分，特别是人物关系处理得非常疏离寡淡。因此刘昊然与周冬雨突然而来的吻戏虽然有所铺垫，但真吻上去了还是让人感到有些诧异。 要说值得夸的，还得是周冬雨的演技，几场戏虽是重头戏，然而表演很松弛到位，是电影为数不多的亮点。

电影第一个镜头，1997年庄树和几个混混蹲在局子里，和蒋不凡打起来那里，和《白日焰火》拍法一模一样。但刘昊然的表情和《燃冬》里一样总是似有若无的，我真没看懂他演八年前和八年后的区别在哪，整部电影下来还没有出租车司机胡跳表指认凶手那三秒演得好。 整部片子来讲，即使删减了“摩西分海”的情节，还是非常精彩的电影文本。逃不出的北方、小城和案情，拍出了刚冷的质感。只是人物一个接一个杀人、死去，总感觉节奏太快了，只看到彻头彻尾的悲剧。还是更喜欢剧版，给了人物更多喘息的、属于各自生活的时间和空间。

因为挺喜欢原作小说所以期待还挺大的，没想到等了又等，以至于和朋友聊起来刘和周主演的电影都以为我喜欢燃冬-_-|| 关于原著宗教意象部分的剔除是可以理解的，毕竟大银幕要考虑的多。但是多人物视角的时间穿插叙述本以为有了画面和剪辑可以让故事更上一层楼，没想到就这么直着讲下来了，太沉闷了。 氛围营造得还行，不过和这些已经年形成风格派系的东北片比起来只能算平平无奇，没有白茫茫的一片，没有一团火焰能点起我的欲望。整体调色太暗了，合理怀疑亮度差点的幕布会让观众看不清楚。

挺差劲的。还是给拍成了青春文艺片，少男少女在彼此的身上留下了伤痕和烙印（共同出走的希望，一场未能赴约的篝火），等到成年以后却“无论走得多远都能分辨出对方的气息”，继而“相互救赎”。原作能立起来的决定性因素在于双雪涛写到后面又悖反了读者对小说的既定印象，他跳脱出了侦探小说的框架。电影却把他拉回到了另一个青春伤痕文学的框架上来：现在你成了身负谜团的少女，我成了我之前厌恶的那类假道义的警察，如今我和你铐在一起，你的断肢，我的枪口，我们共同虚度的半生（笑）

3/10 问题挺多，相比演技更严重的是电影剧情衔接问题，2 星给 90 年代的环境渲染，东北探案的感觉是有的。 情节的悬疑性做的太差了，我们想关注的是连环杀手，但是这个凶手已经自首，而杀警察的环节有悬疑吗？你都知道凶手是谁了。悬疑片变成了纪实片，叙事的节奏也非常乱，男主突然就当警察，突然走到女主的对立面去。 电影唯一做的有趣味的地方在于周冬雨饰演的女主的心理状态，为什么会走向警察对立的那一面，以及表达的方式，演技不足但是也足以留下印象深刻。

出租车司机接连遇害，人心惶惶；破败的东北小镇，绝望笼罩。渴望逃脱牢笼的李斐（周冬雨 饰）与游走犯罪边缘的庄树（刘昊然 饰）密谋“干票大的”。一场意外，计划崩盘，命运的齿轮把他们推向崩溃的边缘……八年后，李斐背负的惊天秘密压得她喘不过气，心思难测的庄树为查真相步步紧逼。烈焰灼心，命运捉弄，谁将坠入深渊？


　　电影改编自双雪涛百花文学奖获奖作品《平原上的摩西》。

第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖(提名)张骥