更应该叫《北非有嘻哈》or《非洲新说唱》。可以确定和《纽带》一样是为了“多元性”而塞进主竞赛片单。又或者福茂出于本片立意,为斯派克李准备了这部电影。形容一下就是“看上去超有特色,结果拍得毫无特色”。影评人写短评时纷纷提到《死亡诗社》《墙壁之间》《放牛班的春天》这些同为教学相关的影片,很明显,《高昂响亮》真的模仿得太多了,毫无自己的创意。主创对于这部作品的特色全部押宝在极有态度的各种说唱表演上,台词确实是生猛尖锐了,影片故事照样乏善可陈。而且还有视点切换得也太频繁了,老师还有各种学生都要拍一下,叙事线索过于杂乱,完全不流畅。结尾部分稍有点小触动,但真的不想给这种一点都不cinema而拿大把说唱糊你一脸的“表态电影”多打哪怕一颗星。
【摩洛哥】攫取说唱这种形式的根本能量以及独属于青春年龄阶段的主张与表达,无论是仔细看唱词的律动,还是它所触及的对各种高深话题足够精雕细琢的讨论,都有深刻印象。不过大部分的唱段以及几乎没有任何喘息的节奏让它也没有空间去铺垫更多的故事,只一味地将观众拽入各种场景之中;唐突,也很不假思索。即使考虑到它所诞生的区域特殊性,比较 Carlos López Estrada那部依托诗歌托陈、有着相同形式的《夏日诗》,也逊色不少;遗憾大于赞叹。
#2021BJIFF#因为背景设置在了卡萨布兰卡这座浪漫之都,全片在没有爱情元素的加持下仍然带着浓浓的浪漫气息。说唱的主题,一个亦师亦友的家伙把一群年轻人的热情激发出来,在一个穆斯林国家大胆地、清晰地表达诉求、唱出心声,反极端、要平权、求自由、控诉社会不公;最后部分的长段略带说教味道的话语,考虑到其发生在说唱课教师和学生之间,实在不该对其直白展现主题的台词有所苛责,反而应当赞许这种贴合节奏的真情流露。
没有追求人物的心理的深度,每个人物的经历与言论作为纯粹的社会现象符号,某种程度上很好融入了说唱与舞蹈(本身作为最明显的能指,如同檄文一般抛出政治控诉)。但这种拍摄方法很快带来了问题,结尾作为核心的演唱会与《放牛班的春天》似的告别由于缺少心理深度带来的情感体验彻底塌掉,那些只是一具具没有灵魂的身体。
我晕?开头有点烦人,节奏很乱摸不到头脑,看完了还觉得挺喜欢的。还是enlighten片,但是因为伊斯兰教,穆斯林背景更有实感,尤其是最近塔利班问题,最后We‘re leading and our country be following 还挺感动的。北影最后一部了,好爱电影院啊好爱看电影啊
真艺术表现形式大于内容,看完了对现实产生的疑问一堆一堆的,为什么家长会选择送孩子去art centre, 摩洛哥的信仰组成部分是什么,为什么这个老师会被艺术中心聘来etc,就是这种探讨现实问题的电影最终不回归到现实就显得很奇怪很空,结尾那一通关于改变的说教,真的就是集空之大成。
嘻哈文化和阿拉伯宗教格格不入。裹着头巾玩hip-hop画风很奇怪,也是电影要探讨的主题,非洲人的节奏和韵律感真好,种族天赋。拍得太流水账了,要不是动感的音乐,我可能提前离场了。(BJIFF/Day12/Scene36)【中国电影资料馆】
#2021戛纳主竞赛# 和《大西洋》一样,令人眼前一亮的非洲电影。有种类似日剧的热血,年轻人寻找自我的成长,借由rapper的形式表达身份政治,打破固化的宗教痼疾,消除性别歧视女性之声高昂响亮。
一个被讲过无数遍的启蒙教师的故事,尽管融合了嘻哈元素以及政治宗教等社会议题,却显得大而无当,群像刻画完全集中于表面,在表现上主要采用了「盛夏」式的虚构场景呈现,插入音乐、舞蹈来将内心客观化处理。
戛纳补片36 (2)处于一种非常尴尬的,啥啥都不是的位置,无比直白的政治输出而要用嘻哈的方式讲述,然而哪个都没做好,也看不到任何一个人,唯一好的即是嘻哈的节奏具有一定的音乐性
嘻哈版《巴赫曼先生》。很少见到这么克制冷静的说唱电影,不知是为保持现实主义基调刻意为之还是编导在塑造戏剧性上力有不逮,但观感上总体是平淡了些。不如直接做成纪录片。
74届戛纳主竞赛补全 # 有点摩洛哥新说唱的味道,说唱戏和歌舞戏拍的格外具有活力,文本与主题倒是和《墙壁之间》相似很多,但是刻画的太浅了,从头到尾只记得说唱了。
阿纳斯以前是一名说唱歌手,他在卡萨布兰卡一个工人社区的文化中心找到了工作。在这位新老师的鼓励之下,学生们努力摆脱传统的束缚,通过嘻哈来表达自己,对生活更加充满热情。
第74届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)那比尔·艾奥殊
复制下载地址成功!
复制地址失败!!!,请您长按链接地址,手动复制