贫民窟的受害者

【墨西哥电影大师展06】-0.5。Rodolfo那味实在是太冲了，导致对Violeta的勇敢的表现也太直给了，今年看的三部墨西哥老电影里面除了超雄就一无是处的男角色怎么就那么多啊……但是还是有点喜欢的点就是，虽然这种角色可能算是某种时代症候了，可那三部电影的切入全都不一样，两部撞类型的西部片《罗萨罗·卡斯特罗》和《大限难逃》的剧情推进逻辑就完全不一样，这一部的歌舞又是对墨西哥文化的另一种呈现，容纳了同时存在的对Ninón Sevilla的身体掌控力的惊叹以及对卡巴莱夜总会剥削女性及底层的反思。而且《贫民窟的受害者》是直接创造出一个勇敢的女性角色来毫不拐弯抹角地来批判肿瘤似的男权社会罪恶的，就是感觉执行一般。而且那些有烟雾的黑白画面也导致我的观感非常起伏，感觉台词显得更舞台了。

墨西哥大师展at大光明。吸收了古典好莱坞的叙事，用比较分明的正邪对抗情节剧，完成阶级/性别不平等的道德救赎，在《火山情血》之类民国电影也能见到，形式上则是深焦镜头和柔光特写，突出室内空间的戏剧性，中段出走，火车遮天蔽日的黑烟下，是“烈车酒吧”这种底层暂时的乌托邦，其命运也是“火车会带走他们”预先唱出的，整体还到不了罗马妈妈、卡比利亚等新现实主义的反思，但比较特别的是歌舞，曼波女王塞维利亚静态如金发闺秀黑袍如修女，动起来则是矫健灵动，充满好莱坞不可能有的异域即兴感，这种乐满哈瓦那式的爵士vibe，似乎也感染了叙事，大反派鲁道夫还来了段低俗小说式的双人舞，就好像音乐拉平了一切不平等，让所有人各得其所。

墨西哥式的《神女》叙事；可以对“反男性凝视”理论进行拓展讨论的影像；cabaret的歌舞场景具备了双重反“反男性凝视”：1. 以乐写哀，通过音乐和舞蹈展现底层生活场景，这里虽然依旧被男性凝视锚定，但是舞蹈的天赋和个人努力得到了认可；2.女性的身体既是男性凝视的对象，又是自知的劳动主体，舞蹈是生计，她随时随地都可以跳出凝视的掌控（尤其是最后一段舞），甚至于拔枪制裁；歌舞的欢快热闹并没有被用来粉饰现实的残酷，反倒成为了一种“大众陪审团”的场域，通过肢体的“舞”，转向暴力的“武”，推向结局中为非血缘关系成就正义而牺牲的“母”，原本让人难受的压迫和压抑也逐次解放

#墨西哥电影大师展#@大光明，混合着大量墨西哥与古巴音乐风情的通俗情节剧，掩盖在男女矛盾表面之下的资产阶级与无产阶级本质的不可调和的尖锐冲突，不少印象深刻的镜头语言：宛如撒旦降临的火车蒸汽乌云笼罩，披着黑纱的女主宛如怀抱圣子的玛利亚，时代特点的热闹的喜剧化调度，后半程情节发展迅速到离谱，然而俗气如我，还是为这对无亲无故的亲母子探监一段流下老泪两行，有些时代局限性的稀有电影，但显然墨西哥社会描摹与影史价值加分，再说老片也有与时俱进之处，祝福小朋友成为大学生还被孩子他爸回怼活不下去哈哈哈

舞裙上长长的流苏在空荡的大街上焦急的奔走，火车驶过的浓烟让人看不清是生活的希望还是幻灭。婴儿的啼哭预示着一个人的大难临头，却是另外一群人在毫无指望的生活里难得的欢欣。/Ninón Sevilla长手长脚肌肉匀称身姿曼妙，跳起舞来也太赏心悦目了，Queen of Manbo！/中间有一度很像墨西哥依萍勇闯大上海，最后结局几乎梦幻，歌舞是最大亮点。这版修复的很好，人物卡大头的时候脸上的柔光正正好好。

一些细节（排队站街的女性、台词里“这一带没有哺乳期妇女”、孩子卖报擦鞋）有新现实主义的笔触，不少摄影和打光又有经典好莱坞的工业水准。两次在桥上拍摄火车经过的黑烟遮蔽太阳的镜头很棒，快速营造了暗无天日的绝望。歌舞元素放在夜总会这个空间里毫不违和，舞蹈动作赏心悦目，热爱舞蹈的女主不得不在一个男权体系里卑微地追求人生价值让人无奈，女性之间的互帮互助让人欣慰。结局仓促又美好得像在监狱里做的一场梦。

墨西哥黄金时代的电影大师埃米利奥·费尔南德斯的经典名作，讲述一名舞女领养弃婴后的起落人生，曾荣获墨西哥阿里尔奖最佳童星奖提名、最佳摄影奖提名等。

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